近期，王天歌和黄翊扬作为一对跨界设计、技术和创意领域的组合，参与了美国洛杉矶4C Gallery‘2023Q4-Boundaries’群展。在此次群展中，作为设计师和艺术家的他们为观众带来了前所未有的以感官社会、混合空间体验、数字实体双生为主题的创意设计项目。

　　（Figure 1，Datawagshi- 麻省理工博物馆（MIT Museum） 剑桥科学节日公开讲座 - 2023）

　　王天歌作为一位备受国际认可的跨学科设计师和创意技术领袖，荣获多项国际奖项。她的作品专注于探索人类、技术和环境之间创新的交互方式，涵盖气候变化、全面健康、身临其境的体验和未来探索等重要议题。王天歌以多模态交互、数据创新可视化、多媒体艺术、AR/VR、艺术装置、食品艺术、软件开发和AI游戏设计等多种手段作为创作设计的媒介。

　　黄翊扬作为一位卓越的跨学科设计师和数字艺术家，不仅涉足科研实验室、公共空间和工业产品等领域，其作品还将复杂建模、参数化生成几何和深刻的视觉叙事融入其中。黄翊扬通过独特的设计语言深刻挖掘数字化时代的设计趋势和体验，包括游戏引擎、创新零售体验、多感官数据体验、实验性开发范式以及探索性空间设计。

　　（Figure 3，Viruscape-游戏和空间模拟-2022）

　　在此次展览中，这对建筑专业出身的设计师组合展出了他们的创意建筑设计作品《SpaceV》。《SpaceV》呈现了一场城市空间的数字化变革，其独特的数字化空间零售系统旨在为都市居民创造一种个性化的健康体验。这一创新性项目将多感官体验与私密空间相结合，以满足都市生活中日常零碎需求。在这个作品中，观众可以领略到交互性服务系统的魅力：用户可以通过线上预约按分钟或小时预定不同类型的空间，涵盖健身、冥想、小憩、用餐和放松等多种选择。更新奇的是，通过个性化的预约，用户可以定制属于自己的多感官体验，为身心健康注入更加贴心和个性化的关怀。《SpaceV》引发了我们对于未来城市健康空间的深刻思考，这不仅是一场数字化革命，更是一场探索城市生活方式和体验的前沿艺术体验。而通过观看这个作品，观众也被邀请参与进这场构建未来城市空间的想象之旅。

　　（Figure 4，SpaceV-数字化空间零售系统设计-2022）

　　王天歌和黄翊扬的作品不仅在技术层面展现出了非凡的创意和才华，并且，他们对于未来设计方向的独到见解使得他们的作品更具前瞻性，体现了他们对数字化时代设计语言的深刻理解和值得敬佩的探索者精神。他们的作品以设计的独特性、创新性和未来性而备受关注，背靠其跨学科的背景，成功地在艺术、设计、技术等跨界领域的探索中注入了独有的创作语言。

　　‘2023Q4-Boundaries’季度群展在洛杉矶4C Gallery展开，4C Gallery不仅为艺术家们提供了展示作品的独特、良好平台，更为观众们带来了一场场充满思辨和想象力的艺术展览。作为参与群展并广受好评的艺术家组合之一，王天歌和黄翊扬的作品以其独特的创意和对城市空间的前瞻性洞察，启迪了观众对于如何共同创造一个更加智慧、温馨的未来城市的思考。