“人工智能可以在几秒钟内生成上千个方案，但它回答不了‘为谁’而做的问题。”近日，在清华大学美术学院成立70周年发展大会上，清华大学美术学院院长吴琼谈及AI时代教育发展的关键问题。

　　在吴琼看来，设计如果只追求形式的新奇，再精致也不过是技术的包装；艺术如果只追逐流量，再绚烂也填满不了人心的空洞。

　　如今，人工智能模型可以大批量生产不同风格图片、网页设计、品牌包装，美术教育的发展遇到了前所未有的新课题——“为谁设计”“怎么学设计”，创作者的价值何在，成为摆在所有艺术院校面前的一道必答题。

　　同样的问题，中央美术学院也在面对。中央美术学院院长林茂表示，人工智能、数字技术与新材料正在改变艺术创作和设计实践的方式，也向高等艺术教育提出新课题。如何激活中华优秀传统文化的当代生命力，如何以艺术与设计回应现实问题，如何培养兼具文化自觉、创造能力和社会责任感的人才，“需要在座的各兄弟院校一道探索，一起承担历史的使命”。

　　清华大学美术学院教授赵超的思考是：“真正有生命力的创新，既来自专业深耕，也来自边界拓展。”

　　多年来，围绕国家重大科研任务和产业创新需求，他参与健康医疗、轨道交通、智能制造等领域的创新实践项目。“AI时代，尤其需要深入产业创新的真实现场。”赵超认为，人工智能、健康中国、绿色发展、智能制造等国家战略与产业变革趋势，正在重塑艺术与设计的任务边界。设计要真正进入产业现场和技术前沿，回应社会真实问题。

　　不少在美术学院求学的学生也在寻找答案。

　　“常有人问我在清华美院读书，你的感受是什么？”清华大学美术学院视觉传达设计系2023级本科生叶威麟的回答是：“这里包容而多元，像一个设有不同入口的空间，但每个入口都通向不同的成长路径。”

　　今年2月，叶威麟作为支队长参加“绘意冬奥”实践，和队友们在意大利米兰策划举办“双奥之城·青年之约——清华大学冬奥服务设计成果展”，把清华学子的设计带到国际舞台。他认为，未来美术学子要坚守“为生活而艺术、为民生而设计”的价值追求。

　　多年来，在清华美院，有学生把科技与美育带到四川凉山，在大山中与孩子们一起策划艺术展；也有学生在北京平谷南山村把废旧材料改造为雕塑装置，让“空心村”变成年均接待游客7万人次的文旅亮点。

　　11月1日，“洛图”清华大学美术学院人工智能学科平台的预告视频正式发布。

　　“人工智能正在从工具演变为基础设施，我们要做的不是简单地增设新专业，而是推动学科的重构和专业的系统性升级。”吴琼介绍，这个平台不是单纯的课程体系建构，而是重新思考面向未来的教与学、知识与技能，以及艺术、科学、工程与设计之间的关系。

　　“人工智能越强大，判断就越珍贵。生成什么、为谁生成、什么可以生成、什么绝不能生成。这些问题的答案，都需要坚定的审美、价值与伦理判断。”吴琼认为，艺术与设计不仅要贡献作品、塑造形象，更要为回答技术向何处去的时代之问提供价值坐标。

　　面对人工智能时代的新命题，中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪也提到，要自觉担负起强国建设的历史使命，在服务国家战略中彰显美术担当，在艺科融合中引领设计教育，在以美为媒中深化国际文化交流。

　　清华大学校长李路明表示，将大力培养胜任智能时代的复合型人才，以更多高质量美育通识课程助力营造“有美育，更清华”的校园氛围；探索艺科融合的新路径新机制，迈向一流学科前列，以新成果、新范式引领行业变革。